El grupo Vinoval celebra unas jornadas para debatir sobre el consumo del vino en España

Con motivo del 3º aniversario de sus instalaciones, el grupo Vinoval ha realizado unas jornadas, que tuvieron lugar el pasado lunes (23 de mayo de 2011), en las que se llevaron a cabo diferentes actividades relacionadas con el mundo del vino y el sector de la alimentación. En las jornadas estuvo presente Óscar Mena, director de Culturatic.

El evento, que contó con la presencia de bodegueros y productores del sector, hizo especial hincapié en la situación actual del consumo de vino en España, que ha descendido de forma significativa en los últimos años.

En 2010 el consumo por persona y año fue de 18 litros, mientras que hace 30 años este consumo era de más de 50 litros. Este dato contrasta con el de otros países sin tradición vinícola donde el consumo es cada vez mayor, como Estados Unidos, Marruecos, China o como Suiza, donde el consumo es de 42 litros por persona y año.

El consumo ha caído de forma alarmante en hostelería, donde en el año 2010 ha sido del 14 por ciento.

El dato positivo es el aumento del precio medio, se consume vino de mayor calidad, y las exportaciones, que siguen presentando buenos datos, aunque el precio medio de exportación se debería mejorar, por ejemplo el precio en China es de 1,89 euros por litro, mientras lo que llega a Francia es de casi 20 euros por litro.

En las jornadas se llegó a la conclusión de que, pese a haber mejorado técnicamente y los vinos españoles de gama alta se sitúen entre los mejores del mundo, no existe un interés por el sector entre el público más joven, que ven el consumo de vino como un snobismo destinado sólo a los entendidos.

Lo ideal sería cambiar el planteamiento de promoción del vino, realizar una publicidad más destinada al público joven, para mostrar el vino como un producto para el disfrute de todo el mundo. En este sentido, Óscar Mena insistió en la importancia del markentig del vino utilizando las herramientas 2.0 y las redes sociales para crear campañas que acerquen el vino a los jóvenes desde un punto de vista comercial. Es importante educar al público de edades entre 20 y 30 años en la cultura del vino con campañas adecuadas a las herramientas digitales actuales.

La industria del libro toma Madrid

Entre el 27 de mayo y el 12 de junio el parque de El Retiro acogerá una nueva edición de la Feria del Libro de Madrid, el mayor encuentro de este tipo de los que se celebra en España. Es, además, una buena piedra de toque para evaluar el estado en el que se encuentra la industria ligada al libro en nuestro país. Organizadores y expositores (casi 450, 300 de ellos editoriales) confían en que la feria suponga un revulsivo para un sector que, en el primer trimestre del año, ha sufrido un retroceso de entre un 15 y un 20 por ciento en sus ventas. Lo que en el futuro –y cada vez más en el presente- está llamado a convertirse en el puntal del negocio, esto es, el libro digital, aparece de nuevo en la feria aunque con una nota al pie. Los lectores encontrarán títulos en este formato, pero no dispositivos electrónicos en los que puedan disfrutar de esos contenidos.

El programa de esta fiesta del libro que en 2011 cumple 70 años estará animada, además de por los centenares de puestos en los que los visitantes encontrarán cualquier obra que busquen, por actividades de todo tipo: música, cuentacuentos, encuentros profesionales y, claro, encuentros y firmas de autores que pasarán por Madrid. El último premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, será la presencia más destacada, pero no la única. La chilena Isabel Allende visitará por primera vez la feria para presentar su última novela, El cuaderno de Maya. José Luis Sampedro, Rosa Montero, Gustavo Martín Garzo también tendrán una presencia destacada estos días.

Alemania será en esta ocasión el país invitado de esta cita, en un intento por redescubrir al público la literatura de un territorio en permanente diálogo y que escapa de las ideas preconcebidas que se tienen sobre él. Para apoyar la presencia alemana autores como el ensayista y premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, Hans Magnus Enzensberger o David Safier, verdadero fenómeno editorial con libros como Maldito karma, del que ha vendido millones de ejemplares, también harán de El Retiro madrileño la capital del libro (alemán) las dos próximas semanas.

Wikipedia quiere ser patrimonio digital de la humanidad

La enciclopedia digital Wikipedia, que recientemente ha fijado su sede en España en la Agencia de Innovación y Desarrollo Económico de la ciudad de Valladolid, quiere ser el primer Patrimonio de la Humanidad digital reconocido por la UNESCO.

Wikipedia es considerada una de las entidades más innovadoras en la historia de la información por fomentar el libre intercambio de conocimientos y, como recogen en su candidatura, han creado un lugar único en la historia de la civilización. Por eso, tras celebrar su décimo aniversario, consideran que su servicio debería ser reconocido y protegido por la UNESCO.

Para apoyar su candidatura han establecido un formulario de petición donde los usuarios pueden dejar su firma y demostrar que están de acuerdo con la candidatura. Según indica en la web, esto va en la línea de una de las filosofías principales de Wikipedia cuanto más gente se involucre, mejor.

Además, anima a los usuarios a utilizar las herramientas 2.0 para promocionar la candidatura, con debates en Twitter y en Facebook y con la incorporación de banners y logotipos en sus blogs o páginas web.

Si Wikipedia finalmente consigue el reconocimiento de la UNESCO, además de convertirse en el primer Patrimonio de la Humanidad digital, marcará un antes y un después en la forma de ver el mundo 2.0.

El cine fulldome adopta las tres dimensiones

El secreto de los árboles es el nombre de la primera película que aúna dos tecnologías en auge en el cine, la visión estereoscópica y el formato fulldome. Una compañía vallisoletana, Ilusa Media, participa en esta coproducción entre España y Alemania que ha visto la luz en este 2011. La iniciativa es una forma de celebrar el Año Internacional de los Bosques que promueve Naciones Unidas. Una mariquita (Dolores) y una luciérnaga (Mike) son los protagonistas de una película que se acerca de manera didáctica al interior de los árboles y trata de explicar la importancia que tienen las plantas para el resto del planeta.

La cinta marca el inicio de una nueva senda en la que el 3D, habitual ya en el cine convencional, se incorpora a las producciones realizadas para su proyección en fulldome, esto es, en cúpulas que rodean al espectador los 360º y que produce un efecto de inmersión en la imagen que no logra ningún otro sistema.
En España apenas son dos empresas las que se dedican de una forma constante y profesional a la producción de contenidos para este formato. Un formato en permanente evolución que ve cómo cada vez hay menos barreras argumentales en sus historias. Si hasta hace poco era complicado salir de las propuestas puramente divulgativas –centradas para explicar, aprovechando su proyección en planetarios, el origen del Universo o del Sistema Solar– ahora las películas argumentales han dejado de ser excepciones. Propuestas como este El secreto de los bosques o Las aventuras de Víctor y Garo, también de Ilusa Media, son ejemplos de este cambio de enfoque.

Esta última producción y Supernovas Company, otro de los últimos trabajos de la empresa vallisoletana, han pasado ya por la mirada de los profesionales en encuentros como el Immersive Film Festival celebrado hace unas semanas en Espinho (Portugal).

Los nuevos contenidos que poco a poco aparecen ligados al formato, esta nueva forma de aprovechar los recursos que brinda el fulldome y que tienen en su capacidad de introducir al espectador casi literalmente en la película que ve, deberían servir para popularizar todavía más este nuevo tipo de cine. Con el impulso extra de las tres dimensiones, además, la tarea parece a priori más abordable.

Restaurar los espacios olvidados en las ciudades

Dentro de todas las áreas metropolitanas siempre se encuentran espacios olvidados o abandonados, que se han convertido en terrenos baldíos y que, además, suponen una pérdida estética para las ciudades. Futurecity, una agencia interesada en la cultura y la regeneración urbana, está desarrollando programas culturales para proporcionar una identidad real a todos estos lugares olvidados por la sociedad. 

Uno de sus proyectos más interesantes es la reconstrucción de un área de espacios portuarios abandonados en Leamouth Peninsula, a orillas del rio Támesis (Londres). La iniciativa espera poder construir 1.700 viviendas, oficinas y lugares de trabajo artístico y creativo en un plazo de cinco años. Además, también hay planes para instalaciones deportivas y un parque público.

Este proyecto no es simplemente una iniciativa de reconstrucción urbana, se basa en la creatividad artística y en la intención de proporcionar una identidad cultural a estos espacios.

Mark Davy, fundador y director de Futurecity, estará presente en las II Jornadas de Cooperación Cultural, organizadas por el Ayuntamiento de Valladolid y que tendrán lugar en el Museo Patio Herreriano, para realizar una ponencia sobre las ciudades como centro de relación entre lo público y lo privado. 

El programa de las jornadas y la hoja de inscripción gratuita se pueden consultar en www.creart-eu.org y las inscripciones se pueden realizar a través del email creart@fmcva.org.

Expertos europeos sobre economía y cultura debatirán en las II Jornadas de Cooperación Cultural

Las II Jornadas de Economía y Cultura, que se celebrarán el próximo viernes (20 de mayo de 2011) en el Salón de Actos del Museo Patio Herreriano, bajo el título “Economía y Cultura. Las nuevas respuestas”, contarán con la presencia de expertos europeos en gestión y políticas culturales y de patrocinio.

Estas jornadas jornadas pretenden ser un punto de encuentro para todos los interesados en el sector cultural, su gestión y su relación con la economía. La inscripción se puede hacer enviando el formulario de su pagina web al email creart@fmcva.org. 

Para debatir sobre el sector las jornadas cuentan con unos excelentes ponentes.

Colin Tweedy, que inaugurará las jornadas con su ponencia “Las necesarias alianzas entre la empresa y la cultura”, es una figura líder a nivel mundial de las relaciones entre cultura, creatividad y comercio. Actualmente trabaja como director ejecutivo de Art & Business en Reino Unido, una organización que es referente en el mundo del mecenazgo y que muestra a empresas y artistas el beneficio de trabajar de forma conjunta.

El siguiente ponente, Ignasi  Vendrell, tratará el valor de la financiación privada. Vendrell es socio Fundador de la Asociación de Profesionales de Fundraising, además de miembro de la Public Relations Sociaty of America, Co-director de OFF LIMTIS y socio-director de Best Relations. Está especializado en la comunicación corporativa y marketing.

La tercera charla quedará a cargo de Mark Davy, Fundador y Director de Futurecity, una agencia diseñada para responder al creciente interés por la cultura y la regeneración urbana y que, entre otras actividades, desarrolla programas culturales para proporcionar una identidad real a lugares abandonados. Davy hablará sobre las ciudades como centro de relación entre lo público y lo privado.

La siguiente ponente es Francesca Minguella, presidenta de Arts Partnerts España y fundadora de la Internaciontal Network of Business-Arts Alliances. Minguella, que es especialista en patrocinio y mecenazgo, hablará de las nuevas respuestas para el desarrollo económico y cultural.

Las jornadas se cerrarán con la ponencia de Lluis Bonet, que hablará de la importancia de la cultura en la actualidad y de cómo se debe gestionar. Bonet es profesor de Economía Aplicada y director de los programas de posgrado en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, además de coordinador general del Foro Europeo de Industrias Culturales. Lluis Bonet ha realizado varias investigaciones relacionadas con el sector cultural y además ha publicado numerosos libros y artículos sobre el tema.

Un foro para debatir sobre cultura y economía

Las Jornadas sobre la Cooperación Cultural Europea, tendrán una segunda edición el próximo día 20 de mayo en el Museo Patio Herreriano de Valladolid, bajo el título “Economía y Cultura. Las nuevas respuestas”.

Estas jornadas reflexionarán sobre el contexto económico actual y el valor que ofrece la cultura y las nuevas posibilidades de financiación público privada para el desarrollo de las ciudades, con la ayuda de expertos europeos como Colin Tweedy, director ejecutivo de Arts & Business en Reino Unido, o Mark Davy, fundador y director de Futurecity. También participarán Ignasi Vendrell, Francesca Minguella y Lluis Bonet.

Esta actividad se desarrolla en el marco del proyecto CreArt, una red de 12 ciudades y espacios urbanos que son representativos de la gran diversidad cultural europea. La iniciativa se ha ido gestando a lo largo de dos años a través de la Coordinación de la Fundación Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Valladolid.

Las doce ciudades o entornos que participan en CreArt son Aveiro (Portugal), Kaunas (Lituania), Maribor (Esolvenia), Linz (Austria), Delft (Holanda), Wroclaw (Polonia), Lecce (Italia), Harghita (Rumanía), Pardubice (Chequia), Arad (Rumanía), Sienta (Italia) y Valladolid (España).

Estas ciudades son espacios de diversos tamaños y con diferentes tradiciones culturales y características socioeconómicas, pero todas ellas poseen una gran experiencia en la promoción de la creatividad a nivel local y en el desarrollo de actividades culturales, especialmente de artes plásticas.

El programa de la jornada y la hoja de inscripción gratuita se pueden consultar en www.creart-eu.org. Además, para confirmar la participación del público interesado será necesario remitir el formulario de inscripción a la dirección de email creart@fmcva.org.

El cine de 2011 pasa por Cannes

Cannes se viste por 64ª ocasión de capital europea –y mundial– del cine para ofrecer durante diez días una selección de títulos representativos del estado actual del séptimo arte en todo el planeta. España estará presente en la Sección Oficial del certamen con una de las cintas más esperadas del año en nuestro país, La piel que habito. Pedro Almodóvar hace de cada uno de sus estrenos un acontecimiento. Si en el reparto aparece, de nuevo junto al director manchego, Antonio Banderas, la expectación es máxima. La película de Almodóvar, que aún tardará unos meses en recalar en las carteleras de los cines, se dará la mano en el festival de la Costa Azul con otros trabajos igualmente esperados por los aficionados. Como la píldora anual con la que Woody Allen se reencuentra de manera periódica con sus seguidores. Midnight in Paris, con reparto coral que incluye a Carla Bruni se verá fuera de concurso, eso sí.

En la lista de títulos que competirán por la Palma de Oro aparecen algunos de los grandes realizadores de lo que habitualmente se conoce como “cine de autor”. El danés Lars von Trier, con Melancholia; Aki Kaurismäki y su visión fría, casi ártica, del cine con Le Havre; el guerrillero Nanni Moretti con Habemus Papam o los hermanos Dardenne y su compromiso social con denominación de origen belga son algunos de ellos. La cuota asiática, imprescindible en un festival de estas características, pasa por Japón. Naomi Kawase (Hanezu no Tsuki) y el prolífico Takashi Miike (Ichimei: Hara-kiri: Death of a Samurai) son sus representantes. En la sección, además, el nuevo trabajo del cada vez más activo Terrence Malick, que “tan solo” seis años después de su último largometraje regresa con The Tree of Life, con Sean Penn y Brad Pitt como protagonistas.

El jurado presidido por Robert de Niro y en el que también aparecen los actores Uma Thurman o Jude Law o directores como Oliver Assayas, que en la pasada edición del certamen deslumbró con su esforzadísima visión del terrorista internacional ‘Carlos’.

Cannes homenajeará en su edición de 2011 a dos cineastas cuyo compromiso con la libertad les ha costado penas de cárcel en su país. Los iraníes Jafar Panahi y Mohammad Rasoulof son ejemplos de que el cine, en muchas ocasiones, es algo mucho más importante que una mera forma de evasión. Otros protagonistas de la cita, por motivos más agradables serán el actor Jean Paul Belmondo y el realizador Bernardo Bertolucci, reconocidos por el certamen por unas trayectorias plagadas de éxitos.

Prensa en papel con los días contados y libros impresos... tal vez

A petición de los ponentes, las dos últimas mesas de la II Jornada del e-book ‘¿Un futuro sin papel?’, se han celebrado como si de una sola se tratara. Así, los cuatro ponentes del segundo bloque de la tarde se han unido en el mismo escenario. Han sido Antonio Fernández, responsable de la Comisión Nacional del Libro Electrónico de Ametic; Luis Collado, Director de Google Books/Google News para España y Portugal; Juan González de la Cámara, fundador y director general de Grammata, y Julio Miravalls Martín, director adjunto de El Mundo y director de documentación del grupo Unidad Editorial.


Canon digital y reticencias de los autores

Antonio Fernández, director de Contenidos Digitales de Ametic, ha variado sobre la marcha su intención inicial de hablar del modelo de negocio del e-book y se ha centrado en un tema que se ha acariciado en la primera mesa: las cuestiones legales relacionadas con el libro electrónico. En 2010, el hipersector TIC facturó 88.000 millones de euros y, de ellos, el 11 por ciento corresponde a contenidos digitales. Y de ellos 0,5 por ciento e-books. “Estamos cometiendo algún error”, ha concluido, habida cuenta el potencial exportador español en el mundo del habla hispana.

Otro dato curioso: el 52 por ciento de la población decía en 2010 no saber lo que era un e-book y un e-reader, pero el 48 por ciento restante, que decía saberlo, se sentía además preparada para utilizarlo. Antonio Fernández muestra su acuerdo con Rodrigo Pineda, de Telefónica España, componente de la mesa anterior, en que el sector “creativo” es el que pone más trabas a la digitalización de contenidos, que lucha por que los modelos de negocio no se cambien. “Seguimos siendo una industria muy lejana a lo que podríamos ser, teniendo el potencial de mercado que tenemos; pero mientras el modelo de cannon digital funcione, la posición no virará hacia un modelo de generación de negocio”.


Collado: “La responsabilidad es de todos”

Luis Collado, de Google Books /Google News para España, ha complementado esta observación con un ejercicio crítico hacia los lectores. “Quiero repartir la responsabilidad del no despegue a todo el mundo. Si nos compramos un Kindel, de Amazon, probablemente no podremos leer el 90 por ciento de la literatura disponible en español, por ejemplo, o si a alguien se le ocurre cargar un vídeo en un contenido, no podremos verlo”.

El modelo de negocio basado en papel de los editores parece que es el que se desea perpetuar, según Collado; o las empresas tecnológicas, entre las que se incluye. El exceso de datos que se solicitan, la protección DRM, las aplicaciones que es necesario descargarse… son una traba tras otra frente a la posibilidad de ojear un libro en una librería y, si convence, comprarlo sin más.

“La tecnología es importante, pero no debemos ser sus esclavos. Lo que tendría que fomentar la tecnología es que también se pueda leer en digital, pero que cada uno elija el que prefiera, sin preocuparse de en qué tiene programado el gestor de correo electrónico o las características del dispositivo. Es decir, la tecnología no debería ser un problema de los lectores”, afirma del director de Google Books.


El fin del mercado de papel

Juan González de la Camara, fundador y director de Grammata, ha puesto el acento en la incapacidad de las editoriales de aprender de la nefasta experiencia del mundo de la música. “En cuanto es posible extraer la lectura del ordenador hay que plantearse que el cambio de soporte es inminente. Yo creo que en 2018 el mercado de papel será, cuando menos, minoritario”.

Para González de la Camara, no son los autores los que no quieren publicar en digital, sino las editoriales, que son las que tienen los derechos de copyrigth sobre las obras. “Yo he sufrido una auténtica travesía en ese sentido. Quien se aferra al libro de papel no se da cuenta de que se está cavando su propia tumba”.

La clave, para el responsable de Grammata, es “gestionar la transición”.


Desaparición del periódico impreso

Julio Miravalls, director adjunto de El Mundo y director de documentación del grupo Unidad Editorial, contextualizó lo que ocurre con El Mundo en el iPad ofreciendo algunos datos de unos años atrás: lo que ocurría en Europa en 2007 apuntaba a que las ventas de periódicos comenzaban a descender.

Cuando la situación comenzó a ser acuciante en el año 2009, los responsables de los medios empezaron a plantearse cómo podrían cobrar por los contenidos de Internet. Un planteamiento equivocado, según Miravallas, que afirma que lo que lleva al lector a comprar el periódico es el valor añadido que supone un trabajo periodístico de selección, valoración, jerarquización y tratamiento de la información, mientras que en Internet se produce algo más parecido a un aluvión a veces no del todo organizado.

El periódico en iPad ofrece todo el valor de la jerarquización impresa, pero con las ventajas de la tecnología, como poder aumentar la letra o incluir contenidos multimedia. “Llegará un momento en que dejara de ser rentable imprimir el periódico, los precios serán insostenibles y, por tanto, desaparecerá”, asegura, y apunta un dato que afirma que en 2017 en Estados Unidos ya no habrá cabeceras relevantes impresas. En España, la fecha se alarga a 2024.

“No me cabe duda de que en el futuro el periódico será más una aplicación digital y no estará constreñido al papel”.

Como resumen, Miravalls sí cree que los periódicos desaparecerán y, en cuanto a los libros, posturas entre dos aguas: desde quienes afirman no poder tener la seguridad de que desaparezca impreso, caso de Collado, a la convicción de Juan González o Antonio Fernández, que creen que aguantará mientras las pérdidas sean sostenibles.

Telefónica, Samsung y Mundo Reader han coincidido en que los usuarios desean acceso a los contenidos en la primera mesa de la II jornada de e-book Culturatic-Feria del Libro de Valladolid 44 Encuentro en Castilla y León

Tras unas pinceladas de Óscar Mena, director gerente de Culturatic, sobre la situación de las tabletas y los lectores de libros electrónicos en España, los componentes de la primera mesa de la Jornada de e-books ‘¿Un futuro sin papel?’ han ofrecido sus detalles sobre cuestiones relacionadas con software y hardware. En principio, Mena, moderador de las tres mesas consecutivas de la jornada, ha hecho una distinción entre e-readers y tablets, en cuanto a lectura lineal o no lineal, y ha afirmado que en España, en 2010, se vendieron 70.000 tablests y 80.000 e-readers. En el mundo, fueron 12,8 millones de e-readers y 18 millones de tablets PC.

Distintos dispositivos, distintos usos (¿o elmismo?)

David Alonso Nieto, B2B Business Development Manager de Samsung Electronics Iberia, SA, ha recogido el envite previo del moderador y ha afirmado que el lector electrónico tiene la gran ventaja de acoger una gran cantidad de libros electrónicos, pero a ello hay que añadir el uso del teléfono y de un ordenador. La tableta viene a ofrecer la posibilidad de integrar varios dispositivos, por lo que “sí pueden entrar en conflicto entre ellos”, en el sentido de que pueden resultar competidores.

“¿Qué es una tableta?”, ha inquirido David. Aparecen dispositivos de distintos tamaños, aunque el de 7” suele ser el más común, con un teclado software (en la pantalla) con conexión a Internet y con un uso orientado al ámbito multimedia. Y, “¿para qué vale?”. Sobre todo, en relación con otros dispositivos que parecen hacer perfectamente las mismas funciones.
No hay una sola respuesta. Para David hay cuatro: la rapidez (es muy fácil navegar y enciende nada más apretar el botón), la portabilidad (muy ligero), la multimedialidad (válido para un objetivo multipropósito, como navegar por Internet, ver fotos, ver películas, etc.) y la convergencia (es posible sincronizar varios dispositivos para realizar la misma tarea en varios de ellos. Con todo, y según la tesis de David, el uso final que se haga de los dispositivos determina la elección.

Acceso a la lectura (y a la cultura)

Rodrigo Pineda, de Telefónica España, por su parte, ha asegurado que es un hecho que existe una gran revolución industrial catalizada por Internet y con todos los mercados conectados. “Durante años hemos estado viviendo un Internet que era como un Salvaje Oeste, y de repente necesitamos calles, un ‘saloom’, iglesias… la gente pide sencillez, rápido acceso, etc., y eso es parece mucho a calles”. Una vez instalado internet en la sociedad, lo que valoran principalmente los usuarios es el acceso.

“La lucha, ahora, está en lograr no sólo que pueda haber una difusión de la cultura, sino que haya una retribución para quien la crea, precisamente para que pueda seguir existiendo”, ha asegurado Rodrigo Miguel Pineda. “Pero los escritores, que suelen tener los derechos de autor, se muestran conservadores, tal vez para no acabar sufriendo la piratería que ha sufrido la música, y suelen ser reacios a que se pongan sus libros a disposición de todo el mundo en formato digital, con lo que se arriesgan a que de aquí a navidades la gente se lo encuentre en cualquier sitio. Lo que es una realidad es que los lectores van a estar ya en las tiendas, y la gente querrá contenidos. Nuestra obsesión es que el máximo de cultura y entretenimiento esté a disposición de las personas”.

La experiencia de lectura

Antonio Quirós, socio fundador de Mundo Reader, se ha centrado en la experiencia lectora en los dispositivos electrónicos. En los e-readers, ha explicado, basados en tinta electrónica, la pantalla no emite luz, a diferencia de las tabletas, lo que lleva a una diversificación de productos para según qué público: “La tableta va más dirigida a gente que maneja ordenadores habitualmente o gente más joven, mientras que el e-reader se ha dirigido más al sector maduro acostumbrado a leer literatura habitualmente y mejora en este dispositivo su experiencia lectora”.

Uno de los grandes problemas en España, según Quirós, es que la mayoría de los dispositivos no están conectados (a Internet) y obligan a comprar desde el ordenador y pasar al dispositivo ese contenido. Además, determinados usuarios, como los lectores del ámbito académico, solicitan funcionalidades adicionales, como poder subrayar textos o extraer notas. “En ese sentido, tal vez la tableta cumpla mejor esas funciones”.

Por último, Quirós ha hablado de la evolución de las pantallas, que han evolucionado de la calidad de la lectura a las posibilidades táctiles. “Está saliendo ahora al mercado, saldrá en un mes, una pantalla que aumenta la resolución, aunque aún es bastante grisácea. La evolución de todos esos factores hará que la experiencia lectora mejore”. Y ha continuado: “Es muy importante que el tamaño sea ajustado; probablemente el de 5” es muy pequeño, pero el de 6" o 7” va muy bien para leer. Los más grandes son apropiados para libros más técnicos, como por ejemplo los de arte, que exigen ver imágenes en buena calidad”. El mercado, al fin, está muy vinculado al tipo de dispositivos. La experiencia de lectura debe ser grata en función del elegido.